《御廷谣》自开拍以来便被不少剧粉寄予厚望，而吴谨言的加盟，更是让这部剧尚未开播便先占了一波“讨论热度”。
目前来看，她成功地将女性角色的坚韧与脆弱在两者之间寻找到了平衡点。 不同于以往大女主剧那种直来直去的“打脸”逻辑，《御廷谣》的故事线显得更为温婉曲折。这种微表情的拿捏，比单纯的泪水更具冲击力，让观众看到了一个在权力漩涡中试图保全自我的鲜活灵魂。

部分情节的节奏把控仍显得有些拖沓，配角与主角之间的戏份比例也有待商榷。这种处理方式，比歇斯底里的痛哭更具张力，也让角色的悲剧色彩在无声中得以升华。关于《御廷谣》，最值得说道的其实是其制作班底对于细节的打磨。她不与对方硬碰硬，而是选择以退为进。

最让人眼前一亮的，是她在处理情绪转折时的微表情。不同于粗制滥造的宫斗剧，《御廷谣》在服化道上下了功夫。饰演男主的演员，在处理对手戏时试图展现出那种“掌控欲”与“爱而不得”的矛盾感，与吴谨言形成了某种张力，这也是本剧目前最大的看点所在。但它提供了一个相对舒适的古装观剧体验。

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镜头语言上，编导偏爱用特写来捕捉人物微表情：衣袖的褶皱里藏着城府，低垂的眉眼间压着算计。尤其是在几场情绪爆发的对手戏中，她没有选择歇斯底里的嘶吼，而是通过对台词节奏的把控，让情绪在欲言又止中缓慢下沉。剧情推进条理清晰，每一场宴席都是权力的角斗场，看似热闹喧嚣，实则暗流涌动。当古装大女主剧同质化严重，大家都在比拼宅斗计谋时，吴谨言在近期备受瞩目的《御廷谣》中，似乎试图走出舒适区，演活了一个深陷泥潭却依然试图抓住光亮的复杂角色。