看《笛吹川》像是在听一首慢慢沉下去的哀歌。田村高广与岩下志麻的对手戏则透着底层夫妻间无言的相守。这片子适合能静下心、不追求强情节冲击的观众，尤其是对日本乡土美学和反战文学感兴趣的人——它会让你想起那些被历史碾碎的无名家庭。适合那些对“大历史下的小人物”更感兴趣的观众，尤其是能接受缓慢节奏和舞台剧叙事的人。高峰秀子收敛起喜剧演员的招牌笑容，以近乎木讷的凝视传递母亲在反复丧失中的钝痛；岩下志麻初登银幕便用一场雨中奔跑的戏展现出少女从天真到绝望的瞬间断裂。木下惠介用极简的黑白画面和近乎舞台剧的固定机位，把战争拍成了一出克制而残忍的寓言——没有硝烟弥漫的冲锋，只有田间山野里普通人被历史碾过的微小声响。

　　◎简　　介
　　剧情：
　　Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa.
　　幕后：
　　1960年，木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。
　　《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样，只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨，使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后，世界上任何影片都未使用此种手法。
　　这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头，有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头，用以拍摄特写。这一点，当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。
　　虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评，但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》（原作者深泽七郎）才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片；甚至可以说，这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。

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