推荐给喜欢考究动画史的朋友。影片并未拘泥于线性传记，而是将彩色与黑白画面交替使用，借画风切换暗示不同创作阶段的美学实验。影片把手冢治虫的成长经历和西游记故事穿插在一起——你会看到那个瘦弱男孩躲在被窝里画漫画，也会看到孙悟空在云朵上翻跟头，这些场景切换得自然又扎心，好像时间真的可以折叠。后半段猴子从纸面蹦出来大闹电影院，和田中真弓配的童声版悟空一起傻笑时，忽然就理解了手冢为什么画了一辈子猴子：他不过是在用铅笔找回自己弄丢的童年。适合所有曾经因为一部漫画或动画而偷偷熬夜、被大人骂“不务正业”的观众来看——你会笑着笑着就有点想哭。草尾毅配的孙悟空带着少年特有的倔强，田中真弓的声音又给角色添了几分调皮之下的柔软，这种声线反差比单纯卖萌更耐听。

　　在全球首发式上，日本“手塚动漫制作有限公司”总裁松谷孝征接受了《国际先驱导报》的采访。他披露了一段颇让人感慨的往事。
　　手塚治虫1952年就开始创作这个不一样的孙悟空，并做成漫画《我的孙悟空》在杂志上连载。在创作时，手塚治虫也曾经考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。也许为了以示区别。1989年他去世时，将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，这也是手塚治虫的最后一部动画作品。
　　而手塚治虫与孙悟空的不解之缘还要追溯到他上中学时。当时，他看了由中国动画始祖万籁鸣兄弟制作的动画片《铁扇公主》，遂下定决心，将动漫作为自己的终生职业。因此，才有了后来的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等伴随一代人成长的动画片和动画人物。正是他的漫画和动画，拯救了当时频临崩溃的日本动画产业。
　　《我的孙悟空》还记载了手塚治虫与万籁鸣之间的友情。
　　松谷孝征说：“万先生是手塚先生最尊敬和佩服的人。很多人认为手塚先生受迪斯尼动画的影响比较大，实际上，他受中国动画，尤其是万先生动画的影响更早，也更深远些。”
　　1988年，手塚治虫来到中国，特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后，手塚治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”。
　　“他拜访万先生之后已经知道自己将不久于人世，完成《我的孙悟空》，是在去世之前用作品和万先生打个招呼，告诉万先生‘我去了’。”说这话时，松谷孝征的语气有些沉重。
　　2003年，为纪念阿童木诞生50周年，手塚公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。

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